ಸದಸ್ಯ:SUDHAN PRAKASH S
ಸಂಗೀತದ ಯುಗಗಳು ಬರೊಕ್ ಅವಧಿ. ಬರೊಕ್ ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕೃತ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅತಿರಂಜಿತ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿಲಕ್ಷಣ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾಲದ ಚರ್ಚುಗಳು, ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದು, ಭವ್ಯವಾದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಅಲಂಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಲೌಕಿಕ ವೈಭವದ ಸಮೃದ್ಧಿ. "ಬರೊಕ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್‌ನಿಂದ "ಅನಿಯಮಿತ ಆಕಾರದ ಮುತ್ತು" ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆ. ಬರೊಕ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಅತಿಯಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ, ನಾಟಕೀಯ, ಅಬ್ಬರದ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬರೊಕ್ ಅವಧಿ ಪವಿತ್ರದಿಂದ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುವ ಹೊಸ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಕ್ರಮೇಣ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ [೧] . ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಶೈಲೀಕೃತ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಾಂಟ್ರಾಪಂಟಲ್ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತೋರಿಸಿದವು. ಆ ಕಾಲದ ಸಂಗೀತವು ಮಧುರ ಕಸೂತಿಗಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ದಪ್ಪ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸವು ಪ್ರಚಲಿತವಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಮಾಸ್, ಒಪೇರಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಶನ್ ನಂತಹ ಗಾಯನ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಗ್ರೊಸೊ, ಮುನ್ನುಡಿ, ಫ್ಯೂಗ್, ಟೋಕಾಟಾ, ಸೋನಾಟಾ ಮತ್ತು [ಸೂಟ್‌ನಂತಹ]] ವಾದ್ಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ತುರ್ತು ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೋಮಾಂಚಕ ಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಅಸಂಗತತೆಗಳು ಅನೇಕ ಬರೊಕ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ವೇಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತದ ಹೆಚ್ಚಳವನ್ನು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು; ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, ಪೋಸ್ಟ್‌ಲುಡ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿ ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಅವಧಿಗಳ ನಡುವೆ ಬರುತ್ತದೆ. "ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್" ಎಂಬ ಪದವು ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಸಂಯಮವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಸ್‌ನ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸಮತೋಲನ, ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಯಮದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅಥವಾ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ (ಜರ್ಮನ್: ವೀನರ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್) ಯುಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಗ್ಲಕ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಹೇಡನ್, ಸಾಲಿಯೇರಿ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವೆನ್ ಎಲ್ಲರೂ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್ ಅಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಹಗುರವಾದ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಆಗಿದೆ, ಇದು ಅಧೀನ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಮೇಲೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮಧುರ ರೇಖೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್ ಅನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮರೆತುಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ. ಇದು ಬರೋಕ್ನ ಘನತೆಯ ಗಂಭೀರತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಭವ್ಯತೆಯ ಬದಲಿಗೆ ಬೆಳಕಿನ ಸೊಬಗುಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಸ್ಟೈಲ್ ಗ್ಯಾಲೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ತುಣುಕಿನೊಳಗಿನ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಗಾತ್ರ, ಶ್ರೇಣಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು [೨]. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಪಿಯಾನೋ (ಅಥವಾ ಫೋರ್ಟೆಪಿಯಾನೊ) ಮುಖ್ಯ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಕ್ವಿಲ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಎಳೆದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನಂತಲ್ಲದೆ, ಕೀಲಿಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿದಾಗ ಪಿಯಾನೋಗಳು ಚರ್ಮದ ಹೊದಿಕೆಯ ಸುತ್ತಿಗೆಯಿಂದ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತವೆ, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಜೋರಾಗಿ ಅಥವಾ ಮೃದುವಾಗಿ ಆಡಲು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ; ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಕೀಲಿಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಶಬ್ದವು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ.